Dani Torrent: «Pongo el foco en los afectos, en el componente nutritivo de las relaciones»

Mario Asensio Figueras y Jennifer Rodríguez-López

06/02/2024 a las 07:07h.

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El artista catalán Dani Torrent tiene un vínculo con Huelva que ha alimentado con su exposición 'Intimidad', cuyas obras pueden contemplarse hasta este sábado 10 de febrero en la galería onubense Espacio 0 (Miguel Redondo, 52). En esta muestra, piezas de diversos formatos nos introducen en un universo de abrazos y besos desde la naturalidad y la protección del hogar. A través de técnicas como el guache, los lápices de colores o el acrílico, el visitante se acerca a la intimidad de los personajes representados, a través de un lenguaje propio basado en el color y en la figura humana. En las siguientes líneas pone palabras a cómo concibe y siente su obra.

- ¿Cuál es el principal mensaje que lanza 'Intimidad'? ¿Qué le diría a quien visita la exposición por primera vez?

- El trabajo que presentamos en 'Intimidad' es una exploración sobre cómo se relacionan aquellas personas que se conocen tanto que sus cuerpos reaccionan instintivamente a los movimientos del otro. Cómo se mueven al unísono cuando duermen, cómo intuyen el siguiente movimiento cuando se abrazan... Y creo que precisamente las palabras instintivo o inconsciente son importantes a la hora de definirlo. Por ese motivo, gran parte de los personajes de mis trabajos tienen los ojos cerrados y, en cambio, se exageran las manos, pues creo que ellas (cómo acarician, sujetan o agarran...) explican mucho de cómo es una relación.

- ¿Qué comentarios y críticas le ha hecho sobre estas obras el público?

- Creo que el sentimiento de intimidad es una necesidad universal, construido de pequeños momentos cotidianos que pueden pasar desapercibidos, pero que en realidad llenan nuestras vidas de significado. Por eso, y tal vez por la poca representación de la intimidad en el arte, especialmente cuando se trata de personas del mismo sexo (que tradicionalmente se ha presentado como resistencia, confrontación o sexualización) de la manera más natural, creo que ha provocado una gran adhesión emocional por parte del público. Una de las cosas más bonitas que esta serie me ha traído son comentarios de parejas de todo el mundo que se sienten representadas por primera vez de manera positiva y cotidiana, ya sea de países donde no pueden mostrar su afecto libremente como de países donde en teoría sí se puede.

- En una sociedad en la que cada vez estamos más geolocalizados con los móviles, que los navegadores almacenan cookies con lo que nos gusta, que en las redes sociales se cuenta tanto de cada uno, etc., ¿existe realmente la intimidad o se ha transformado este concepto?

- Más que de intimidad, lo que está cambiando es el concepto de pudor, qué es aceptable mostrar. Intimidad es aquello que nos reservamos para nosotros en nuestra relación, ya sea romántica o no; hay una intimidad con nuestros mejores amigos, con nuestros familiares. Y, en el momento en que mercantilizamos esos momentos y los falseamos para convertirlos en espectáculo, los despojamos de su valor intrínseco, que es su desinterés, la pérdida momentánea del ego para perdernos en una unidad mayor, que es sentirnos en armonía con el otro.

- En sus obras hay mayoría de parejas homosexuales, ¿cree que hay un interés por la temática gay en el arte actual, así como en otros medios (cine, literatura…)?

- Yo no hablaría de mayor interés, sino de una mayor normalización. Hemos vivido varios siglos de genocidio simbólico, en el que automáticamente se eliminaba la representación de todo lo que escapaba de la heteronormatividad, a pesar de que se calcula que una de cada cinco personas en todo el mundo no encaja con ese modelo. Ahora hay algo más de presencia 'queer' en los medios, aunque, a pesar de lo que nos dicen, sigue sin estar del todo normalizada. Mi estrategia ha sido tratar las relaciones entre personas del mismo sexo sin ninguna diferencia a como lo hago cuando los personajes heterosexuales (de hecho, en muchos casos el sexo de los personajes no queda claro, para remarcar la universalidad de lo que estoy contando), poniendo el foco en los afectos, en el componente nutritivo de las relaciones. Y aun así ha habido alguna reacción contraria en redes, pero, al no dar mis obras una visión estereotipada de la homosexualidad ni tener una voluntad provocadora, el espectador se enfrenta solo ante sus propios prejuicios.

- ¿Qué técnicas, materiales y lenguajes conviven en sus obras de esta exposición? ¿Qué le permiten los lápices de colores que no le permiten otras técnicas?

- La emoción es lo que guía mi trabajo, emoción plástica y emoción narrativa, y para ello uso un lenguaje con puntos de contacto con el expresionismo, y el fauvismo, por un uso libre de la estilización anatómica y el color, y el gusto por el trazo directo y el gesto. Por eso uso técnicas que permiten el trabajo rápido y los procesos directos: los acrílicos, cuando trabajo sobre tela, y el gouache, la acuarela y los lápices de color, sobre papel. Los lápices me gustan por su inmediatez y porque no mienten. Es imposible ver un trabajo a lápiz sin ver al autor. Con el lápiz, cada trazo es una radiografía del autor, de cómo se sentía, de su movimiento, de su fuerza...

- ¿Qué semejanzas y diferencias encuentra entre este y otros proyectos anteriores?

- En este trabajo recupero algunos de los conceptos de mis primeras exposiciones, cuyo tema giraba en torno a los besos, pero con una aproximación más descarnada que en mi trabajo más reciente y sin ese componente de cotidianidad. Entre medio, me he acercado de algún modo al surrealismo pop, con obra más simbólica e introspectiva, de factura más pausada y enigmática. Creo que ahora, en cambio, busco una forma de creación más espontánea y una comunicación más inmediata con el espectador, por eso mis obras actuales no necesitan un título, a diferencia, por ejemplo, de mi serie sobre los pecados capitales, que era una serie cerrada y programática en la que cada cuadro iba encaminado a desarrollar un concepto.

- ¿Cuáles son sus referentes tanto en el ámbito pictórico como en el editorial?

- Me licencié en Historia del arte, de manera que es inevitable que inconscientemente vayan saliendo influencias de lo más variado en mi trabajo, desde el gótico, al manierismo de Pontormo o Bronzino, del prerromanticismo al expresionismo, de la estampa japonesa al cartel impresionista, a David Hockney o Hernan Bas, por citar a contemporáneos... Creo que en esta variedad hay una tendencia hacia las épocas de transición, en la que una cosmovisión entra en crisis y aparece la incertidumbre y la angustia existencial. Un poco como sucede ahora. Y esa tensión interior muchas veces se traduce en un dibujo vibrante, casi eléctrico, y creo que esta es una de las características que recorre toda mi obra. En cuanto a la ilustración, no diferencio mucho mis referentes pictóricos y los que aplico a los libros, no hago una jerarquía. Pero, aparte de los pintores e ilustradores, creo que el cine y la fotografía han tenido un impacto en mi trabajo igual de grande.

- ¿Cómo surge su relación con Huelva y con la galería Espacio 0?

- Conocí a Gustavo Domínguez -director de Espacio 0- gracias a una beca que nos concedieron en Jerez para participar en un festival de pintura. Y desde entonces hemos conservado la amistad. Y así fue como me invitó a impartir un taller hace unos siete años, y esta es ya la tercera vez que vengo y la segunda que expongo en Espacio 0.

- ¿En qué momento se encuentra como artista?

- Este año ha sido un periodo especialmente satisfactorio. Durante el confinamiento, cristalizaron varios proyectos que tenía esperando. Por un lado, pude acabar 'Viajes en trenes de primera clase', con texto mío, que ha estado recogiendo reconocimientos por todo el mundo, como el premio del Jurado del Hiiibrandt de China, un diploma de excelencia de la feria de Bolonia, ha sido finalista de los World illustration Awards, pero sobre todo ha ganado la Manzana de Oro de la feria de Bratislava, que es, junto al Andersen, el premio más importante de ilustración infantil a nivel mundial. Por otro lado, esta serie sobre la intimidad no me está dando más que satisfacciones y ha participado en exposiciones en Holanda, Inglaterra, Holanda, Francia, Brasil o Finlandia.

- ¿Cuáles son sus próximos proyectos? ¿Volveremos a tenerle por Huelva?

- Por un lado, tengo un par de libros que ilustrar y me gustaría retomar la escritura y continuar la línea abierta por 'Viajes en trenes de primera clase' con ese híbrido entre novela, álbum y cómic. Por otro lado, el tema de la intimidad no me parece aún agotado. Ahora me gustaría probar nuevos formatos, tal vez mayores, o trasladar ese universo a la escultura. Lo iremos viendo.

Dani Torrent (Barcelona, 1974) es licenciado en Historia del Arte y, tras cursar estudios en Dirección de Cine y Bellas Artes, finalmente llega a la ilustración y a la pintura, donde encuentra su verdadera vocación, ya que puede aplicar los conocimientos de narrativa visual del cine y el bagaje visual de la Historia del Arte. Desde 2010, se dedica a la ilustración, sobre todo en el campo de la literatura infantil y juvenil, especializándose en la creación de álbumes ilustrados, de los que a menudo es autor tanto del texto como de la ilustración.

Su estilo de ilustración ha evolucionado desde un acabado más pulido a uno más gestual, elíptico y expresivo, para lo que ha encontrado en las técnicas secas, tales como el lápiz o el pastel, su vehículo de expresión ideal. Entre otros premios, obtuvo el premio del jurado del Hiii illustration, un diploma de excelencia de la feria de Bolonia, La Manzana de Oro de la Bienal de Bratislava, el Junceda a mejor ilustración adulta, el Jóvenes Creadores de la Fundación Fita, el 2º Manuel António da Mota (Portugal), y fue finalista en el CJBooks de Corea, los World Illustration Awards o el Compostela.

Como artista plástico, ha expuesto en España, Italia, Francia, Holanda, Finlandia, Brasil, Inglaterra, México o Nueva York. Paralelamente, desarrolla una labor como educador y profesor de ilustración en centros como el MNAC de Barcelona, IED, Visions Centre d'illustració, escuela Llotja, CIFO L'Hospitalet o Spazio MEC (Italia). También ha realizado talleres y charlas en diferentes lugares de España, Inglaterra, Ucrania y Colombia.

La exposición 'Intimidad', de Dani Torrent, puede visitarse en Galería Espacio 0 hasta el 10 de febrero, de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas y los sábados de 11:30 a 13:30 horas.

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