CONCIERTO ESTE VIERNES EN EL GRAN TEATRO
Morgan, al encuentro con Huelva: 'Es como estar en la cárcel y poder salir al parque'
La banda madrileña Morgan ofrece por primera vez un concierto en Huelva, el cuarto de su nueva gira, un reencuentro con el público que viven 'como que hemos estado en la cárcel y hemos podido salir al parque', señala su guitarrista, Paco López, que asegura que 'nuestra música es muy reflexiva pero optimista, como la luz al final del túnel'. Añade que 'no tenemos una cosa establecida que deberíamos hacer, sino que en cada canción intentamos ver hasta dónde nos lleva y qué podemos hacer con ella'. Subraya que 'la admiración por Nina es absoluta. Es una bestia'.
Tras maravillar con 'North' y 'Air', Morgan está en el inicio de la gira de presentación de su tercer álbum 'The River and the Stone', que este viernes recala en el Gran Teatro de Huelva (21.00 h.). Se aprecia un trabajo muy cuidado, al que se le ha puesto mucho esmero, energía y pasión para conformar una atmósfera propia, repleta de intensidades. Canciones que ondulan entre la parsimonia melódica, cuajada de matices, en tránsito de lo sedoso a lo más áspero y punzante, al músculo instrumental, con el siempre hilo conductor de una voz muy especial. Paco López, guitarrista de la banda madrileña -que también integran Carolina de Juan, Ekain Elorza y David Schulthess-, comenta con huelva24.com cómo llegan a su primera cita con el público de Huelva. PREGUNTA.- Primera visita a Huelva, ¿no?¿Qué tienen preparado para el público onubense?RESPUESTA.- Es nuestro primer concierto en Huelva. Nosotros llevamos tiempo trabajando en el disco que presentamos ahora ‘The River and the Stone’. Tenemos otros dos discos previos también y vamos a enseñar sobre todo lo último que estamos haciendo, mezclándolas con otras canciones que tenemos desde 2016, que es cuando sacamos el primer disco. Seguro que se va a generar un ambiente bonito en el Gran Teatro. P.- ¿Cómo está yendo la gira?R.- Empezamos en Alcalá de Henares hace mes y medio y tocamos también en Zaragoza y Bilbao y este jueves tocamos en Sevilla antes de llegar a Huelva. Acabamos de empezar, llevamos tres conciertos nada más, pero estamos muy emocionados y alegres por estos conciertos y estamos cogiendo velocidad de crucero. P.- Público y músicos deseaban el reencuentro tras este tiempo de pandemia ¿Os habéis acostumbrado a leer sonrisas tras las mascarillas y que la química fluya de otra manera? ¿Qué sensaciones os están llegando?R.- Está claro que el público está incómodo con las mascarillas y es un poco raro al principio, pero se nota fácil el ambiente que hay en el público, porque nos lo dejan muy claro su sentir en todo momento, en cada canción y entre tema y tema. Interactúan con nosotros así y notamos que tenían las mismas ganas que nosotros de volver. Yo también las tenía como público y los pocos conciertos a los que he podido ir los he disfrutado muchísimo. Es como que hemos estado en la cárcel y hemos podido salir al parque. P.- ¿Qué mensajes transmite este disco ‘The River and the Stone? ¿El río es la vida y nosotros somos piedras? Se puede ser rolling Stone o beatles?R.- En general es como siempre. La música que hacemos es en muchos sentidos muy reflexiva pero optimista en el fondo, como la luz al final del túnel y este disco este es un mensaje que mantenemos en común con los otros dos. No es música ligera en ningún caso, pero creemos que tiene sentido y estamos contentos con el viaje, que es la escucha del disco y esperamos que la gente también. P.- Por lanzar una interpretación genérica, ¿nosotros somos las piedras y el río la vida? ¿El río es lo inmutable y la piedra puede ser un rolling stone, un beatle o adoptar otra forma?R.- Exactamente. Es nuestra manera de verlo también, es cómo realmente la letra cuenta. Pero yo creo que también es bonito que la gente escuche las canciones y las interprete como considere y llevárselas a su terreno como quiera. Yo realmente no le he dado vueltas a la letra de Bob Dylan y prefiero hacerme yo mi película. P.- Habéis encontrado un espacio musical muy personal en el que conviven canciones en inglés y español, unas donde el piano y los medios tiempos son más protagonistas y otras donde la guitarra es un torrente de fuerza. ¿De qué manera se orientan entren tantas direcciones?R.- Sin ponernos a fondo en nada y sin hablarlo demasiado, sino dejando que fluyese de manera natural y lo que va saliendo tanto en conjunto como de manera individual, momentos que aportas con tu instrumento o te sumas a la corriente que va fluyendo con el resto de la banda. De otras cosas hablamos un montón, pero de eso nada, porque como no lo tenemos premeditado y no decimos esto deberíamos hacerlo así o ‘asao’. Hacemos lo que nos nace y es natural. Nos gusta mucho juntarnos sy hay una idea empezar a montarla y ver qué es lo que se nos ocurre. Es muy divertido y a nosotros nos encanta. Por eso realmente hay canciones de un palo y de otro. No tenemos una cosa establecida que deberíamos hacer, sino que en cada canción intentamos ver hasta dónde nos lleva y qué podemos hacer con ella. P.- Eso se refleja también en que desarrollan canciones sin una estructura fija, nada al uso, y que se van desmadejando libremente, ¿no? R.- Claro y eso es una cosa que me da la sensación que la gente que viene a vernos les gusta, que sea con esta filosofía más suelta. P.- ¿Cómo situaría este último trabajo dentro de la discografía de la banda? ¿Es más una continuación de ‘Air’ o una ruptura?R.- En muchos sentidos es una ruptura. Puede ser el principio de un camino, no lo sé, porque como decía intentamos no hacer planes, pero sí veo que los dos primeros discos tienen una filosofía de trabajo y una manera de hacer las cosas, y en ese sentido el segundo es una continuación del primero, según lo vemos nosotros, pero éste sin embargo por el método que hemos trabajado y por dónde hemos querido llevar las canciones y la instrumentación, a lo mejor es sutil para quien no ha estado en el proceso, pero para nosotros sí es un cambio bastante grande. P.- ¿Qué os aporta tener como cabeza visible una artista con una voz tan especial y diferente como Nina?R.- Es un gozo absoluto, te lo puedes imaginar. Salir a cantar y tocar con ella todos los días es una maravilla. También siento lo mismo con el resto de los chicos. Cada uno pone su lucecita, pero es verdad que la admiración por Nina es absoluta. Es una bestia. P.- ¿Algún mensaje final para el público onubense?R.- Espero que les guste el disco, que lo escuchen, que le den tiempo y le dediquen el ratito que dura, que tampoco es tanto, es como el capítulo de una serie, y que espero que en el concierto de Huelva de este viernes se lo pasen muy bien.
PREGUNTA.- Primera visita a Huelva, ¿no?¿Qué tienen preparado para el público onubense?
RESPUESTA.- Es nuestro primer concierto en Huelva. Nosotros llevamos tiempo trabajando en el disco que presentamos ahora ‘The River and the Stone’. Tenemos otros dos discos previos también y vamos a enseñar sobre todo lo último que estamos haciendo, mezclándolas con otras canciones que tenemos desde 2016, que es cuando sacamos el primer disco. Seguro que se va a generar un ambiente bonito en el Gran Teatro.
P.- ¿Cómo está yendo la gira?
R.- Empezamos en Alcalá de Henares hace mes y medio y tocamos también en Zaragoza y Bilbao y este jueves tocamos en Sevilla antes de llegar a Huelva. Acabamos de empezar, llevamos tres conciertos nada más, pero estamos muy emocionados y alegres por estos conciertos y estamos cogiendo velocidad de crucero.
P.- Público y músicos deseaban el reencuentro tras este tiempo de pandemia ¿Os habéis acostumbrado a leer sonrisas tras las mascarillas y que la química fluya de otra manera? ¿Qué sensaciones os están llegando?
P.- ¿Qué mensajes transmite este disco ‘The River and the Stone? ¿El río es la vida y nosotros somos piedras? Se puede ser rolling Stone o beatles?
R.- En general es como siempre. La música que hacemos es en muchos sentidos muy reflexiva pero optimista en el fondo, como la luz al final del túnel y este disco este es un mensaje que mantenemos en común con los otros dos. No es música ligera en ningún caso, pero creemos que tiene sentido y estamos contentos con el viaje, que es la escucha del disco y esperamos que la gente también.
P.- Por lanzar una interpretación genérica, ¿nosotros somos las piedras y el río la vida? ¿El río es lo inmutable y la piedra puede ser un rolling stone, un beatle o adoptar otra forma?
R.- Exactamente. Es nuestra manera de verlo también, es cómo realmente la letra cuenta. Pero yo creo que también es bonito que la gente escuche las canciones y las interprete como considere y llevárselas a su terreno como quiera. Yo realmente no le he dado vueltas a la letra de Bob Dylan y prefiero hacerme yo mi película.
P.- Habéis encontrado un espacio musical muy personal en el que conviven canciones en inglés y español, unas donde el piano y los medios tiempos son más protagonistas y otras donde la guitarra es un torrente de fuerza. ¿De qué manera se orientan entren tantas direcciones?
R.- Sin ponernos a fondo en nada y sin hablarlo demasiado, sino dejando que fluyese de manera natural y lo que va saliendo tanto en conjunto como de manera individual, momentos que aportas con tu instrumento o te sumas a la corriente que va fluyendo con el resto de la banda. De otras cosas hablamos un montón, pero de eso nada, porque como no lo tenemos premeditado y no decimos esto deberíamos hacerlo así o ‘asao’. Hacemos lo que nos nace y es natural. Nos gusta mucho juntarnos sy hay una idea empezar a montarla y ver qué es lo que se nos ocurre. Es muy divertido y a nosotros nos encanta. Por eso realmente hay canciones de un palo y de otro. No tenemos una cosa establecida que deberíamos hacer, sino que en cada canción intentamos ver hasta dónde nos lleva y qué podemos hacer con ella.
P.- Eso se refleja también en que desarrollan canciones sin una estructura fija, nada al uso, y que se van desmadejando libremente, ¿no?
R.- Claro y eso es una cosa que me da la sensación que la gente que viene a vernos les gusta, que sea con esta filosofía más suelta.
P.- ¿Cómo situaría este último trabajo dentro de la discografía de la banda? ¿Es más una continuación de ‘Air’ o una ruptura?
R.- En muchos sentidos es una ruptura. Puede ser el principio de un camino, no lo sé, porque como decía intentamos no hacer planes, pero sí veo que los dos primeros discos tienen una filosofía de trabajo y una manera de hacer las cosas, y en ese sentido el segundo es una continuación del primero, según lo vemos nosotros, pero éste sin embargo por el método que hemos trabajado y por dónde hemos querido llevar las canciones y la instrumentación, a lo mejor es sutil para quien no ha estado en el proceso, pero para nosotros sí es un cambio bastante grande.
P.- ¿Qué os aporta tener como cabeza visible una artista con una voz tan especial y diferente como Nina?
R.- Es un gozo absoluto, te lo puedes imaginar. Salir a cantar y tocar con ella todos los días es una maravilla. También siento lo mismo con el resto de los chicos. Cada uno pone su lucecita, pero es verdad que la admiración por Nina es absoluta. Es una bestia.
P.- ¿Algún mensaje final para el público onubense?
R.- Espero que les guste el disco, que lo escuchen, que le den tiempo y le dediquen el ratito que dura, que tampoco es tanto, es como el capítulo de una serie, y que espero que en el concierto de Huelva de este viernes se lo pasen muy bien.
