cultura
Julia Ponce Díaz: «Nunca ha sido mi sueño dirigir un blockbuster. El cine que me mueve es mucho más intimista»
La directora sevillana residente en Los Angeles acaba de estrenar un corto y está preparando el que será su primer largometraje, 'Digitall Dolls'
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La directora marchenera Julia Ponce Díaz acaba de estrenar su cortometraje 'Cowboy, Choker, Harness & Heart' en el prestigioso Festival LGTBI+ Oufest de Los Angeles y ya prepara el que será su primer largometraje, 'Digital Dolls', donde combinará imagen real con animación y en el que hará una mirada íntima y reflexiva sobre el mundo rural. En una charla con ABC cuenta todas las experiencias vividas con estos últimos proyectos.
—¿Es fácil para una directora de cine andaluza desarrollar una carrera cinematográfica desde Los Angeles?
—«Fácil» y «cine» no deberían ir nunca en la misma frase. Desarrollar una carrera cinematográfica no es tarea fácil para nadie, pero si a eso le añades las dudas y la distancia de empezarla fuera de tu país y de su industria, la cosa se complica incluso más. Creo que he aprendido muchísimo en EEUU y ganado experiencias increíbles, pero lo que más me gustaría sería encontrar la manera de hacerle un hueco a esta identidad híbrida que tengo como directora formada fuera de Europa, pero con una sensibilidad aún muy europea.
—Recientemente ha estrenado su cortometraje 'Cowboy, Choker, Harness & Heart', dirigido junto al productor colombiano Nicolás Blanco en el prestigioso Festival LGTBI+ Oufest de Los Angeles. ¿Cómo ha sido la experiencia?
—Estamos encantadas de haber estrenado en Outfest acompañadas de parte del equipo técnico y actoral. Sin embargo, somos muy conscientes de que el ambiente en Los Angeles no está para demasiada celebración dado el terrible tratamiento que los estudios están dando no solo a los guionistas y actores, si no a todos los trabajadores de la industria del cine en general.
—Tengo entendido que van a mover este corto por un circuito de festivales en los próximos meses, ¿no?
—¡Sí! Outfest ha sido solo la primera parada, y esperamos con los dedos cruzados que haya muchas más. Por lo pronto, tenemos dos proyecciones confirmadas: el 5 de agosto en el Gaze International LGBTQIA Film Festival de Dublín, y el 11 de agosto en el Vancouver Queer Film Festival de Canadá.
—Actualmente se encuentra trabajando en el guion del que será su primer largometraje, 'Digital Dolls'. Se trata de un proyecto en el que mezcla imagen real con animación y donde retratas la Andalucía rural de la década de los 2000. Cuénteme algo sobre este filme.
—'Digital Dolls' trata experiencias muy íntimas y autobiográficas, y se centra en el desarrollo personal de una niña en el contexto de la llegada de internet, específicamente de las primeras redes sociales, al mundo rural. Me interesa muchísimo explorar el modo en el que la tecnología ha cambiado tanto nuestra noción de identidad propia como la forma en que nos relacionamos con aquellos que nos rodean.
—Además, es una película que cuenta con el apoyo de varios festivales.
—Sí, 'Digital Dolls' ha tenido la suerte de pasar por el laboratorio de desarrollo Extremlab de L'Alternativa y el Málaga Talent Campus del Festival de Málaga. También estamos recibiendo mentorías aquí en Estados Unidos a través del Imaginar Producers Residency, apoyado por The Walt Disney Company, Searchlight Pictures y NALIP.
—¿Ya tiene conformado el casting de actores que van a participar en la película?
—No, 'Digital Dolls' es una película de actores naturales, surgidos del contexto en el que transcurre la propia narrativa. No imagino caras conocidas en el reparto de la película, y si las imaginara, aún sería demasiado pronto para discutirlas.
—Aparte del mundo del cine, también desarrolla su carrera en el mundo de la moda y de la publicidad.
—Sí, la creación de contenidos me parece un lugar muy interesante en que probar cosas nuevas sin la carga necesaria de una narrativa completa. La moda me parece un arte en sí mismo y en los últimos años he tenido la suerte de colaborar con marcas sostenibles como LE•BOBÚ, Luz Muerta, PERSONA, o Janira Gaya, que me han permitido crear proyectos con total confianza y libertad creativa.
—En Hollywood hay otros sevillanos que ya han logrado hacerse un hueco después de mucho esfuerzo como Paco Cabezas. ¿Sueña con lograr algo así en los próximos años?
—La verdad es que no. Hollywood demuestra una y otra vez tener principios muy opuestos a los míos, y nunca ha sido mi sueño dirigir un blockbuster. El cine que me mueve es mucho más intimista, y de una identidad más independiente, buscando siempre fines más artísticos que comerciales.
