Canta este jueves en el Gran Teatro
Fernando Bazán: “Soy un crossover, me siento identificado con los artistas buscadores”
El artista onubense presenta este jueves (21.00 horas) en el Gran Teatro su último trabajo 'Abiogénesis', donde habrá proyecciones audiovisuales como complemento a un show con 'pop, rock y electrónica'. 'Me parece aburrido hacer siempre lo mismo y que un disco suene igual desde el minuto 1 hasta el final', afirma Bazán, que ve 'normal que a la hora de componer los perfiles se vayan y la cosa sea más ecléctica y creo que el futuro va por ahí'.
Fernando Bazán es un artista onubense abierto a todo, al que no le gusta centrarse en una única tendencia. En sus oídos al recibir influencias y sus manos al componer todo tiene cabida. Este jueves presenta a partir de las 20.00 horas en el Gran Teatro su último álbum, ‘Abiogénesis’, con el que ya ha girado por gran parte de España en los últimos meses y que ahora desplegará con el show al completo. A su interpretación y la de su banda sumará proyecciones audiovisuales y promete sorpresas para cumplir con las expectativas del público onubense.
PREGUNTA.- Dos años después regresa al Gran Teatro. ¿Qué significa volver a tener la oportunidad de hacer su música allí?RESPUESTA.- Para mí el Gran Teatro es un lugar especial. Es en Huelva, mi casa, vivo cerca y paso por la puerta todos los días, pero no siempre entro, ya me gustaría. Es la segunda vez que voy a cantar allí. La primera vez fue hace dos años y estoy muy contento, con ciertas mariposas en el estómago, pero vamos bien.
P.- ¿Que se va a encontrar el público de diferente en su espectáculo con respecto a la anterior ocasión?R.- Muchas cosas. Ruán salió en 2014 preo se presentó en febrero de 2015 en el Gran Teatro y ahora en mayo de 2017 un año después de la primera entrega de cuatro canciones que se ha ido haciendo es el turno de Abiogénesis. El público se va a encontrar similitudes y diferencias. En este espectáculo va a haber proyecciones audiovisuales y más canciones, más melodía, más pop, más rock y sobre todo más electrónica que en Rúan. El concepto en el que está tratado este álbum tiene un componente más electrónico, que siempre ha estado más subliminal en discos anteriores, pero en este caso está bastante presente y hay una base y muchas programaciones. En cuanto al texto, Ruán era un espectáculo más lírico y poético, más basado en el ‘spoken word’, en la poesía e incluso en el monólogo. Hacía alusión a William Martin, el hombre que nunca existió, como analogía al concepto de anónimo de cualquier persona y ser. Era una narración en primera persona y en Abiogénesis existe esa primera persona pero no es un show con una linealidad temática. Respetamos el orden de las canciones del disco y hay un interludio que son interactivos y chulos y sí hay una linealidad discursiva en los audiovisuales, ya que en el disco no contamos una historia en sí como en Ruán. Ese discurso paralelo que va vinculado a lo que sucede va dirigido al nombre del álbum Abiogénesis, el nacimiento de la vida desde la no vida, desde materia inerte. Hay un discurso paralelo que es desde el Big Bang hasta que el hombre pone su primera maquinita en marte, es lo que se recorre en el espectáculo. Es algo secundario y complementario. El show se pude entender sin los audiovisuales pero algo suma, donde se pasa de la vida unicelular a la multicelular y el hombre no aparece hasta el último corte. Tampoco quiero hacer ‘spoiler’.
P.- ¿Le acompañará la misma banda?R.- Me acompaña una banda de rock con cinco músicos, que no son los mismos. Lito Mánez estará a la batería, Alejandro García Rodríguez al bajo y Pablo R. Delgado y Andrés Jesús Díaz Santos. Además en la anterior banda teníamos un pianista y ahora es un teclista ‘sound system’, Francisco J. Díaz Santos, que además pincha y lanza secuencias y se encarga de los audiovisuales. y se encarga de los audiovisuales. En Ruán era una banda más orgánica y ahora en Abiogénesis es más sintética y electrónica y va a haber máquinas.
P.- Ha tenido la oportunidad de mostrar este trabajo por muchas ciudades de España, ¿cómo ha sido la experiencia?R.- Pues hemos hecho un montón de kilómetros. Es la primera vez que hacía algo así y era uno de los objetivos al tomar una dirección para trabajar. Uno de los retos era tocar fuera de sitios habituales como Huelva, Sevilla, Granada y Madrid y salir de ese círculo y ampliarlo para llegar a un público nuevo y lugares donde no hemos tocado nunca y salir de aquí. Con Ruán residía en Madrid y ahora desde Huelva todo es más complicado al estar más lejos, pero creo que es fundamental en mí y en cualquier artista y persona que quiera hacer algo con su música y canciones o si es escultor o dibujante. Tiene que trabajar en Huelva pero ir dando saltos, con proyección hacia hura. Hay que tener vistas al futuro para que tenga vigencia y validez. Para mí que se quede en el círculo local no me sirve de nada, a otros igual sí y ése era el objetivo de esta gira. Hemos estado de gira por Vigo, Gijón, Elche, Alicante, Ciudad Real, Madrid, Sevilla, Guadalajara, Málaga, Marbella, Murcia, todos de forma muy modesta. A veces era yo el que tocaba todo y por supuesto sin los audiovisuales.
P.- ¿Qué respuesta ha encontrado en la gente cuando ha llevado su último álbum fuera?R.- He encontrado de todo. Casi siempre he encontrado un público que me ha dado una buena acogida. En Ciudad Real por ejemplo teníamos sólo a diez personas pero a varias en primera fila y muy entregadas y eso es importante, que venga la gente con ganas. De nada sirve estar en una sala llena en la que muchos están en la barra y no te echan cuenta. Cuando pasa eso uno pone el piloto automático y es profesional y tira adelante después de intentar llamar un poco la atención, pero tampoco hay que crear un enfrentamiento, antes lo hacía. Mi música se puede bailar aunque está más centrada en la escucha pero nos hemos encontrado con gente muy animada.
P.- En cuanto a las letras en este disco hay mucho de crítica social, pero con ironía y sorna, ¿no?R.- En Ruán si había critica era de un modo más lírico y sentimental, más emocional. En Abiogénesis si hay critica social, porque coincide ya con ese momento en el que dentro de todo lo que vivimos uno explota y sale por algún lado en la letra. Lo hago con ironía y sorna. Es otra de las claves del álbum. Se critica sin perder el sentido del humor. El show es más humorístico en directo que en el álbum y te puedes expresar más. Si perdimos el sentido del humor ante lo mucho que pasa en la política, mal vamos. Y yo mantengo esa satírica e ironía, que es la mejor manera de enfrentarse a eso. No sé si será por los muchos años viendo de vez en cuando ‘El Jueves’. A fin de cuentas es la mejor manera de afrontar las cosas, tirar por el sentido del humor.
P.- A los músicos habitualmente no le gusta colocarse etiquetas, pero ¿cómo se define como artista?R.- Llevo una racha de meses en los que me encuentro con entrevistas de compañeros y en el círculo de la música independiente donde nadie se etiqueta. Ante se decía “nosotros hacemos rock and roll”. Pero ahora mismo salvo solistas y marcas muy marcadas, que es evidente lo que hacen, como Los Zigarros, cuyo público quiere que siga ahí, o los Rolling, a los que nadie imagina haciendo un disco de ‘spoken word’, pues el resto tocan más de todo. Yo digo que soy un músico de crossover, un término que existe para el jazz, para el clásico y también puede existir para el pop y el rock, por qué no, como fusión, como tamiz. Las trayectorias de grandes grupos marcados por un estilo me gustan, pero estoy atento a otros tipo de perfiles como Lou Reed o Tom Waits, Patti Smith o Juan Perro, que son buscadores y me siento más identificado con esa línea. No sé si por si mi carrera de artista plástico, pero me parece aburrido hacer siempre lo mismo y que un disco suene igual desde el minuto 1 hasta el final. En un directo, igual. Me definiría como un artista crossover y buscador dentro de mis posibilidades y me resulta llamativo que a muchos no loe gusten las etiquetas ni definirse pero hacen varios registros. Es verdad que a golpe de click tenemos toda la música que queramos y podemos saltar de un artista o estilo a otro. Por ello es normal que a la hora de componer los perfiles se vayan y la cosa sea más ecléctica y creo que el futuro va por ahí. En el último disco de Justin Biber, sí lo he escuchado, hay un poco de todo, música de disco y ‘dancehall’. Con Shakira pasa que es la misma voz y mismos acordes de antes pero si ya no tiene una base como de reggaetón ya se puede colar para ser bailable.
P.- Ha puesto mucha imaginación e interés en la promoción de las redes sociales, difundiendo videos originales desde varios lugares. ¿Cuida mucho estos detalles?R:- Para mí es fundamental. En una actuación unos dicen que lo más importante es la banda y yo pienso que es el técnico de sonido o una simbiosis de ambas y a la hora de una gira o concierto lo importante son las canciones, pero también la promoción. A al final lo que hay que hacer es ser medianamente creativo cuando no se tiene recursos económicos, porque con ellos se llega hasta Roma. En mi caso lo gestiono yo solo y muchas veces no es sólo dinero, sino falta de tiempo para darle forma y hacer todo lo que me ocurre para llamar la atención, para que la gente vaya al teatro y le genere una expectativa. Es fundamental la promoción y creo que a los artistas nos sigue fallando mucho el no tener a alguien que se meta en la piel del publicista. Yo hago mis videos, mi difusión por whatsapp y Facebook sin ser cansino.
P.- ¿Cómo ve el panorama cultural de Huelva?R.- Lo veo complicado. No voy a ser derrotista tampoco, porque por suerte ahora hay mucha gente moviéndose y haciendo cosas y ahora que es primavera es cuando más se hace y se ve. Hay mucha gente con inquietudes pero nos siguen fallando la promoción. Recién llegado de Madrid le decía a Marcos Gualda que aquí no había nada y tuve una bronca tremenda con él. Después he visto que hay cosas, pero a Huelva le pasa que hay círculos muy cerrados y unos son militantes de unas cosas y no van a otras y viceversas. Hay personalidades distintas.
P.- ¿Cómo se inició en la música?R.- Pues me dio por la música en la carrera. Yo hice Bellas Artes y la especialidad de Escultura y estando ahí decidí que la forma mejor de expresarme eran finalmente las canciones. Cuando terminé las carrera y el máster me ofrecieron los de Cangrejo Pistolero editarme un libro disco con mis canciones. Yo ya venía desde 2006 trabajando en las noches de poesía del cangrejo que organizaban en Sevilla, tanto en el Bar Platea como en El Perro Andaluz. Ese fue mi punto de partida. Fue terminar el máster, no tener empleo y grabar el álbum y hasta día de hoy lo he compatibilizado cuando he estado viviendo en Madrid con la docencia pero básicamente es eso. Componiendo llevo desde el instituto, época en la que me compré la primera guitarra eléctrica. Tenía una banda con Diego y Jesús Cabrera, que se llamaba ‘Los Imposibles’. Así empieza todo esto. Empecé a dar clases de guitarra flamenca con mi maestro Jaime pero se fue con 20 años con una leucemia, me quedé huérfano y decidí seguir por mi cuenta. Del flamenco y la música cofrade, que es de lo que yo venía, al final empezó a entrar en mi vida con 13 años el rock y aquí estamos, por eso al final la música que hago habrá tantas influencias y porque me gusta empaparme de cosas y siempre que me recomiendan algo bienvenido sea.
P.- ¿Qué recomendaciones musicales haría?R.- Hay un grupo que se llama Die Artwood de música electrónica de Sudáfrica que es una bestialidad, son una locura. También otro grupo muy bestia, Igor, es música electrónica y hace una fusión un tanto particular. Estoy con la música electrónica, comercial y no comercial. Hay un tipo de consumidor de música al que le gusta experimentar y escuchar de todo, pero entre tanta oferta muchas veces se tiende a escuchar lo de siempre. Me pongo el de Elvis o el de Tom Waitts o los Rolling. Me parece deleznable pagar mucha cantidad de dinero por un grupo internacional y que después tengamos cerca a gente buena por 10 euros y no vayamos. De todo lo que he visto en mi vida me quedo en directo con uno de Lou Reed en el Teatro Cervantes de Málaga tocando Berlin y Patti Smith en el Foro Iberoamericano.
