Escenografía
El arte que envuelve las coplas de carnaval
La mano del artista onubense Chema Riquelme y su equipo están detrás de muchos de los telones de fondo, disfraces y escenografías que lucen estos días en el Gran Teatro las agrupaciones carnavaleras, a cuyo servicio ponen todo su talento y creatividad con llamativos resultados. “Lo que te entra por el ojo lo escuchas con mejor atención”, afirma Riquelme, que resalta que para este trabajo “tienes que ser un artista multidisciplinar”.
El Carnaval es una fiesta en la que se canta a la tierra y lo que pasa en ella, pero además de escucharse también es una celebración muy visual. Entre serpentinas y confeti, los tipos elegidos por las agrupaciones les ayudan a encarnar sus personajes y apoyan el mensaje que lanzan en sus voces. Además el forillo que reina tras ellos como telón de fondo, la escenografía y el atrezzo terminan de propiciar ambiente que consigue transportar al público al momento y el lugar en el que murgas y comparsas habitan durante su actuación.
El Carnaval es una fiesta en la que se canta a la tierra y lo que pasa en ella, pero además de escucharse también es una celebración muy visual. Entre serpentinas y confeti, los tipos elegidos por las agrupaciones les ayudan a encarnar sus personajes y apoyan el mensaje que lanzan en sus voces. Además el forillo que reina tras ellos como telón de fondo, la escenografía y el atrezzo terminan de propiciar ambiente que consigue transportar al público al momento y el lugar en el que murgas y comparsas habitan durante su actuación.Estos aspectos de identidad artística no se dejan al azar y este año han sido un total de 13 las agrupaciones que han confiado en el talento y creatividad del onubense Chema Riquelme, un artista de carrera imaginativo y con duende carnavalero, que sabe sacar partido a todo lo que hay a su alrededor para darle una nueva vida en el mundo loco de febrero. Trabaja, vive y disfruta esta fiesta desde niño, ya sea desde las tablas, en las butacas, recorriendo el teatro con un micrófono inalámbrico o entre bambalinas. Maneja con destreza diferentes facetas para diseñar disfraces artesanales, ilustrar forillos y ambientar la escena de las agrupaciones, una pasión que desarrolla desde los 15 años y que hace uno año tiene como sello el de su empresa Arte y Publicidad (A&P), donde junto a su equipo, formado por Antonio Márquez ‘El Pelota’, Dani Lozano y José Manuel Rodríguez Rosa, se han hecho un nombre en el ámbito andaluz.Riquelme explica a huelva24.com que empezó con esta afición hecha profesión “con 15 años, cuando le hice el forillo a mi comparsa, ‘Al Natural’ y desde entonces he realizado mis estudios artísticos y no he dejado de hacer telones, disfraces y escenografías. Hace un año creamos la empresa Arte y Publicidad y ahora mismo somos un referente”. En su opinión estos aspectos tienen un peso importante en un mundo en el que se aspira a la perfección. “Ya el Carnaval ha cambiado mucho y hay que valorar la letra, la música y la afinación pero también hay que mirar mucho la escenografía y el tipo. Son aspectos que aunque se premian en la Aguja de oro no puntúa para el concurso pero son detalles importantes para meterse a la gente en el bolsillo y atraerla. Lo que te entra por el ojo lo escuchas con mejor atención”.Como siempre, Riquelme y su gente han sabido antes que el gran público gran parte de los secretos que las agrupaciones han preparado durante meses para exponerlos en el Gran Teatro llegado el momento. De este modo, este año han tratado en su taller con bomberos de equipamiento XXL, medicamentos humanoides, Niños Miguel, estaciones de tren, estadios de fútbol, calles con encanto, etc. procedentes de toda la provincia (Huelva capital, Bollullos, Punta Umbría, Ayamonte, Beas), pero también de localidades de Sevilla, Cádiz y Málaga. Así hemos podido conocer sobre las tablas a ‘Apaga y vámonos’, ‘Los transferibles’, ‘Pasajeros al tren’, ‘Calle Alegría’, ‘Los Primus’, ‘Tres cuerdas’, ‘Qué barbaridad’…Con respecto a la manera de trabajar con cada agrupación, ha asegurado que “la que más me gusta es cuando te dan plena libertad. Hay veces que tienen muy claro lo que les gusta y te lo exponen pero yo siempre trato de hacerles ver también mis ideas y muchas veces las ven mejor que lo que habían pensado inicialmente”. Al respecto ha añadido que “me gusta escuchar parte del repertorio para inspirarme, por lo menos la presentación. Ya con eso me surgen ideas”. Además ha puesto como ejemplo que “algunos grupos te piden algo, un complemento, revisar su forillo o hacerlo entero y luego hay otros como la chirigota de ‘Los Primus’, a la que le he hecho todo, forillo, tipo y escenografía. En la realización de los disfraces también ha participado Alfonso Simo”. En cuanto a los plazos y el ritmo de trabajo el artista onubense ha detallado que un proyecto integral necesita más de dos meses. “En septiembre u octubre es cuando más intenciones hay por parte de los grupos y te llegan muchas cosas, pero las tres últimas semanas antes del concurso son las más intensas. Hay mucho estrés y en el último mes y medio he perdido más de cuatro kilos”, ha afirmado.La exigencia es máxima porque los grupos quieren un trabajo bien hecho y el afán perfeccionista propio también es alto. “Para esto tienes que ser un artista multidisciplinar, porque aquí tienes que saber pintar, diseñar y montar, pero sobre todo ser un apasionado del carnaval, porque supone echarle muchas horas, pero el resultado final siempre lo merece todo.El componente económico también es un factor a tener en cuenta, aunque exprimen al máximo cada presupuesto. “Las agrupaciones nos dicen su presupuesto y siempre hacemos lo que podemos por adaptarnos y hacemos muchos favores también. A veces el trabajo supera lo presupuestado, pero si ves que necesita algo para que quede perfecto lo haces porque eso está por encima de todo. Conseguimos cosas a muy buen precio porque tratamos directamente con proveedores, les llevamos las cosas al teatro y se lo montamos todo”.En el caso de los forillos o telones de fondo trabajan con diferentes dimensiones, pues para el Gran Teatro la superficie es de 8 por 6 metros y más grande aún en el caso de los teatros de Isla Cristina y Ayamonte. Sobre este elemento, en el que Riquelme ha plasmado todo el talento que atesora, ya que es un gran artista plástico, ha manifestado que “lo que me importa es el resultado final y que consiga meter al que mira en un ambiente. Algunos los pinto enteros pero es un trabajo de meses y es más rápido pintar el diseño y luego realizar una impresión digital de alta definición. El resultado final es prácticamente el mismo y abarata el coste por el tiempo de trabajo que se ahorra”. El soporte es tela de lienzo en algodón con pintura acrílica.Más diversidad hay en el caso de los elementos de atrezzo y los de los disfraces, donde todo es susceptible de formar parte del vestuario de una agrupación. “Usamos de todo. Cartón, corcho, foam, etc, hasta miramos lo que hay en los y muchas veces usamos las cosas para algo muy diferente a para lo que fueron fabricadas”. A parte del saber dar forma a un objeto concreto está el saber darle un toque especial para que luzca. Un aspecto diferenciador puede ser el tamaño, como ocurrió en el caso de los cascos de los bomberos y sus herramientas de la agrupación ‘Apaga y vámonos’. “Tienen que ser exageradamente grandes porque la desproporción es lo que le pone el tono gracioso. No se trata de hacer una copia de la realidad sino una parodia de ella. Si la diferencia es mínima parece que es un error”.En cuanto a cómo es la relación con las agrupaciones, con las que se comparten muchas afinidades aparte del trabajo que se realiza para ellos. “Vas tan justo de tiempo muchas veces que casi nunca haces un boceto, sino que te pones a trabajar sobre la marcha para ahorrar tiempo. Mientras los trabajos están en marcha los grupos suelen venir a ver cómo van las cosas, pero más que nada por curiosidad, porque la verdad es que todo confían mucho en nosotros”, ha relatado Riquelme, que ha agregado que “lo bonito de esto es que hayan pasado o no los grupos ya te están diciendo que cuentan contigo para el año que viene y que ya tienen ideas sobre el tipo y la escenografía”.Otra visión de la publicidadEl trabajo que realizan en Arte y Publicidad va más allá del Carnaval, pues junto con trabajos de diseño gráfico e impresión, campañas de publicidad, etc. también ponen su toque para hacer más visibles a las empresas que le contratan. Por ejemplo “se ha hecho cuatro mascotas para empresas. Ahora que los folletos han pedido importancia porque se editan muchos, la idea es que si te la da un personaje así lo recuerdas mejor, los niños quieren hacerse fotos con ellos y funciona”, ha expresado Riquelme. De este modo, hay mascotas que ya gozan de éxito como ‘Prontoman’ y y otras con forma, de hamburguesa o churro.
Riquelme explica a huelva24.com que empezó con esta afición hecha profesión “con 15 años, cuando le hice el forillo a mi comparsa, ‘Al Natural’ y desde entonces he realizado mis estudios artísticos y no he dejado de hacer telones, disfraces y escenografías. Hace un año creamos la empresa Arte y Publicidad y ahora mismo somos un referente”.
En su opinión estos aspectos tienen un peso importante en un mundo en el que se aspira a la perfección. “Ya el Carnaval ha cambiado mucho y hay que valorar la letra, la música y la afinación pero también hay que mirar mucho la escenografía y el tipo. Son aspectos que aunque se premian en la Aguja de oro no puntúa para el concurso pero son detalles importantes para meterse a la gente en el bolsillo y atraerla. Lo que te entra por el ojo lo escuchas con mejor atención”.
Como siempre, Riquelme y su gente han sabido antes que el gran público gran parte de los secretos que las agrupaciones han preparado durante meses para exponerlos en el Gran Teatro llegado el momento. De este modo, este año han tratado en su taller con bomberos de equipamiento XXL, medicamentos humanoides, Niños Miguel, estaciones de tren, estadios de fútbol, calles con encanto, etc. procedentes de toda la provincia (Huelva capital, Bollullos, Punta Umbría, Ayamonte, Beas), pero también de localidades de Sevilla, Cádiz y Málaga. Así hemos podido conocer sobre las tablas a ‘Apaga y vámonos’, ‘Los transferibles’, ‘Pasajeros al tren’, ‘Calle Alegría’, ‘Los Primus’, ‘Tres cuerdas’, ‘Qué barbaridad’…
Con respecto a la manera de trabajar con cada agrupación, ha asegurado que “la que más me gusta es cuando te dan plena libertad. Hay veces que tienen muy claro lo que les gusta y te lo exponen pero yo siempre trato de hacerles ver también mis ideas y muchas veces las ven mejor que lo que habían pensado inicialmente”. Al respecto ha añadido que “me gusta escuchar parte del repertorio para inspirarme, por lo menos la presentación. Ya con eso me surgen ideas”. Además ha puesto como ejemplo que “algunos grupos te piden algo, un complemento, revisar su forillo o hacerlo entero y luego hay otros como la chirigota de ‘Los Primus’, a la que le he hecho todo, forillo, tipo y escenografía. En la realización de los disfraces también ha participado Alfonso Simo”.
En cuanto a los plazos y el ritmo de trabajo el artista onubense ha detallado que un proyecto integral necesita más de dos meses. “En septiembre u octubre es cuando más intenciones hay por parte de los grupos y te llegan muchas cosas, pero las tres últimas semanas antes del concurso son las más intensas. Hay mucho estrés y en el último mes y medio he perdido más de cuatro kilos”, ha afirmado.
La exigencia es máxima porque los grupos quieren un trabajo bien hecho y el afán perfeccionista propio también es alto. “Para esto tienes que ser un artista multidisciplinar, porque aquí tienes que saber pintar, diseñar y montar, pero sobre todo ser un apasionado del carnaval, porque supone echarle muchas horas, pero el resultado final siempre lo merece todo.
El componente económico también es un factor a tener en cuenta, aunque exprimen al máximo cada presupuesto. “Las agrupaciones nos dicen su presupuesto y siempre hacemos lo que podemos por adaptarnos y hacemos muchos favores también. A veces el trabajo supera lo presupuestado, pero si ves que necesita algo para que quede perfecto lo haces porque eso está por encima de todo. Conseguimos cosas a muy buen precio porque tratamos directamente con proveedores, les llevamos las cosas al teatro y se lo montamos todo”.
En el caso de los forillos o telones de fondo trabajan con diferentes dimensiones, pues para el Gran Teatro la superficie es de 8 por 6 metros y más grande aún en el caso de los teatros de Isla Cristina y Ayamonte. Sobre este elemento, en el que Riquelme ha plasmado todo el talento que atesora, ya que es un gran artista plástico, ha manifestado que “lo que me importa es el resultado final y que consiga meter al que mira en un ambiente. Algunos los pinto enteros pero es un trabajo de meses y es más rápido pintar el diseño y luego realizar una impresión digital de alta definición. El resultado final es prácticamente el mismo y abarata el coste por el tiempo de trabajo que se ahorra”. El soporte es tela de lienzo en algodón con pintura acrílica.
Más diversidad hay en el caso de los elementos de atrezzo y los de los disfraces, donde todo es susceptible de formar parte del vestuario de una agrupación. “Usamos de todo. Cartón, corcho, foam, etc, hasta miramos lo que hay en los y muchas veces usamos las cosas para algo muy diferente a para lo que fueron fabricadas”.
A parte del saber dar forma a un objeto concreto está el saber darle un toque especial para que luzca. Un aspecto diferenciador puede ser el tamaño, como ocurrió en el caso de los cascos de los bomberos y sus herramientas de la agrupación ‘Apaga y vámonos’. “Tienen que ser exageradamente grandes porque la desproporción es lo que le pone el tono gracioso. No se trata de hacer una copia de la realidad sino una parodia de ella. Si la diferencia es mínima parece que es un error”.
En cuanto a cómo es la relación con las agrupaciones, con las que se comparten muchas afinidades aparte del trabajo que se realiza para ellos. “Vas tan justo de tiempo muchas veces que casi nunca haces un boceto, sino que te pones a trabajar sobre la marcha para ahorrar tiempo. Mientras los trabajos están en marcha los grupos suelen venir a ver cómo van las cosas, pero más que nada por curiosidad, porque la verdad es que todo confían mucho en nosotros”, ha relatado Riquelme, que ha agregado que “lo bonito de esto es que hayan pasado o no los grupos ya te están diciendo que cuentan contigo para el año que viene y que ya tienen ideas sobre el tipo y la escenografía”.
Otra visión de la publicidad
El trabajo que realizan en Arte y Publicidad va más allá del Carnaval, pues junto con trabajos de diseño gráfico e impresión, campañas de publicidad, etc. también ponen su toque para hacer más visibles a las empresas que le contratan. Por ejemplo “se ha hecho cuatro mascotas para empresas. Ahora que los folletos han pedido importancia porque se editan muchos, la idea es que si te la da un personaje así lo recuerdas mejor, los niños quieren hacerse fotos con ellos y funciona”, ha expresado Riquelme. De este modo, hay mascotas que ya gozan de éxito como ‘Prontoman’ y y otras con forma, de hamburguesa o churro.
